樂理考試小感

最近為了應考五級樂理試，認真地做了一些past paper和由頭至尾重讀「粉紅書」（The AB Guide to Music Theory Part I）。令我這個成年鋼琴學生頗感意外的是，五級考試內容，遠比我想像中淺。

譬如配cadence point和弦（第七題），竟連V7 和VI chord也不考。答案離不開I、II、IV或V chord，而且只考大調，幾乎是懂得數五線譜音符的人都一定答得對。

看著如此無挑戰性的題目，我難免陰謀論的推想：也許皇家音樂學院怕範圍太廣答案太「千變萬化」，令習慣standard answer的幼童和家長莫衷一是，招惹麻煩和批評，於是索性將最多人應考的五級樂理試框限在很窄範圍？考試那天，看見試場外一大群憂形於色的父母，更覺得此推想有理。

一向以來，我都覺得學樂理很好玩，因為懂樂理，便可從樂理角度，拆解一首樂曲為何動聽（無論是單旋律或複調音樂）。不過在香港，似乎大多數人都討厭樂理。無論老師或學生，都習慣用對待學校考試的態度去對待樂理考試：懂得應試技巧丶答啱題目丶取得高分，便是「王道」，是否真的懂得應用音樂原理，who cares?

作曲題（第六題）最能反映這種心態。這一題，考生需要創作八個小節的旋律。聽說，有些老師會教學生按著和弦pattern來「填」旋律，譬如第四個小節是cadence point（和弦一般是V chord），便先用s、t、r三個音砌出句尾，然後補上樂句中段。另一些老師更離譜，會叫學生背熟一段melody line，無論題目列出什麼歌詞，總之到時照「塞」進去可也。

似乎，任何事情落到香港師生的手裡，本身的的意義和趣味都會被掏去，但求過骨而已。學樂理本來是趣味盎然的事，但以這種應試心態面對，一切都頓時變得枯燥無聊。

其實我認為第六題是最好玩的、也是我最願意花時間作答的一題。考試時，我像大作曲家般，搜尋一輪靈感，左度右度，哼哼唱唱，寫完又改，改完又寫......良久，才終於落實那八小節「傑作」。

也許很多人會笑這是浪費時間。但與其毫無表情地交行貨，過吓「作曲家癮」不是更愉快嗎？一場樂理考試，彷如香港教育的縮影。「應試」心態，令孩子只看到試題和沉悶，卻看不到音樂與快樂。（學琴小札五）