記得第一次聽到這兩首小曲，已是十多年前。當年不知哪來的勇氣，在一間專上學院學習音樂。某天上「concert practice」課，主修小提琴的同學選了《愛之喜》和《愛之悲》作為演奏曲目。優美的旋律，婉約的氣質，即時把我迷住。本來對小提琴沒太大興趣，因而改變想法。課堂完畢，第一時間問同學他拉奏的是誰的作品；就這樣，我第一次聽聞Fritz Kreisler這名字。
Kreisler生於1875年的維也納，死於1962年的紐約。我們現在竟能聽到這位十九世紀出生的音樂家的錄音，自然拜他長壽所賜。Kreisler父親是位醫生，也是狂熱的業餘小提琴家，在Kreisler四歲時便開始教他拉琴。七歲時，Kreisler獲維也納音樂學院（Vienna Conservatory）特許入學，成為該校有史以來最年輕學生，可謂徹頭徹尾的音樂神童。但他最為人津津樂道、或最被人大肆批評的，卻是一樁隱瞞了幾十年的「音樂造假事件」。
話說Kreisler年輕時，曾在音樂會上演奏過一些短曲，當時他聲稱是十七和十八世紀作曲家（包括Couperin、Vivaldi、Pugnani等）的作品。但三十年後（1935年），他卻自我引爆，表明這些所謂「舊作品」，其實全都是他自己創作的（除了其中一首樂曲的頭八個小節）！
這樁古典音樂史裡的造假大案，騙了樂評人和觀眾達三十年之久，你說Kreisler是否很鬼馬？他後來解釋造假原因：想為自己的演奏會增加多些曲目，但又不願場刊裡印的盡是自己名字（當時他還名不經傳），所以便借用古人「名氣」……個人覺得，如此「造假」情有可原（只是盜用名人的名，不是盜用名人的作品），而且他竟能魚目混珠那麼長時間，受到樂評人廣泛讚賞，可見作品真是寫得很高明。如他所言：「The name changes, the value remains」。
《愛之喜》和《愛之悲》，單看曲名已知是一對孖公仔。我比較喜歡《愛之悲》，因旋律較優美，是維也納民謠風格的圓舞曲。Kreisler奏起來，感情充沛而不拖泥帶水，用文字形容的話，就像「很瀟灑的悲傷了一回」。那是激情已經遠離、從容回望過去的那種悲傷，淡淡的，很優雅，不會哭到眼腫腫，反而心裡澄明。
聽完《愛之悲》之後再聽《愛之喜》，特別舒暢，因為有喜有悲的人生，才是complete和balance的。就如小提琴家Joshua Bell所講：「愛的喜與悲，二者不能缺一（you can’t have one without the other）」。不過也許是先入為主，Bell的演繹雖動聽，我卻嫌太浪漫爾雅，欠了不帶走任何雲彩的輕盈灑脫。
Kreisler演奏《愛之悲》：
Kreisler演奏《愛之喜》：
Joshua Bell演奏《愛之喜》：
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